Fondation d'Entreprise Ricard Du 23 mai au 1er juillet 2017 // Le Bichon et la Madone Le texte « Le primat de la perception » par le philosophe Maurice Merleau-Ponty semble être devenu la matière du travail quotidien de Ida Tursic et Wilfried Mille. Forme instable de la présence et du temps, la perception est ce don singulier du voyant où le visible se fait vision, où le monde se donne à lui-même un point de vue. Pour Tursic et Mille, faire est avant tout penser, définir la manière dont ils fabriquent et pensent en peinture. « Enfants des médias », leurs aquarelles et leurs gravures recyclent des images préexistantes extraites de magazines, de films et de sites internet. Peintures géométriques, images pornographiques vintages, stéréoscopiques en 3D, glamours, apocalyptiques… Autant de catégories différentes avec toujours un travail de la couleur et de la composition technique, abstraite et figurative à la fois. Déjà avec son titre, l'exposition révèle leur éclectisme avec la coexistence de deux sujets, le Bichon qui est une race de chien et la Madone, le plus classique des sujets picturaux.
Exposition monographique Consortium Museum • Dijon 4 février ➜ 22 mai 2022 Intitulée "Tenderness", l'exposition Tursic & Mille présentée au Consortium Museum du 4 février au 22 mai 2022 rassemble une cinquantaine d'œuvres réalisées au cours des cinq dernières années – la moitié d'entre elles sont inédites. Elle comprend notamment diverses œuvres de la série Peindre la peinture, initiée l'an passé avec Blue Monday (2021) présentée à la galerie Max Hetzler de Londres. Réalisée essentiellement sur bois cette série dépeint des personnages aux prises avec des taches de couleur… Tous deux nés en 1974, respectivement à Belgrade (Serbie) et Boulogne-sur-mer (France), Ida Tursic et Wilfried Mille travaillent ensemble depuis 2000. Peut-être parce que leurs peintures, apparemment figuratives, montraient à leur début des scènes érotiques ou reprenaient des images des films d'Andreï Tarkosvki, leur sujet a semblé de première importance. Il n'en est rien. Une manière efficace d'aborder leur peinture est paradoxalement de la regarder comme une peinture abstraite (ce qu'elle est fondamentalement) sur laquelle des éléments figuratifs concèdent au spectateur un peu du story telling qui semble gouverner aujourd'hui le rapport cool qu'il entretient avec l'art.
The Postponed Show Le Portique, centre d'art contemporain du Havre, 19. 05-30. 05. 2021 C'est non sans humour et pour ne pas se laisser démoraliser par les aléas d'une actualité un brin déprimante que le duo Tursic & Mille a intitulé son exposition au Portique « The postponed show ». Reportée, l'exposition l'a été de plusieurs mois, et c'est à distance qu'elle a été montée, via une des applications de vidéoconférence que nos concitoyens ont appris à faire fonctionner au cours de l'étrange période que nous venons de traverser. Le travail des deux artistes est empreint d'une sérieuse dose d'humour qui se manifeste – au-delà des titres qu'ils donnent à leurs expositions – dans le corps même de leurs œuvres: à travers l'investissement de sujets généralement considérés comme mineurs ou prêtant à rire – ou du moins à sourire, comme le fromage en peinture ou la présence récurrente de chiens dans leurs tableaux. Mais derrière ce prime abord facétieux se dissimule un véritable intérêt pour des sujets que l'histoire de l'art a largement explorés.
Marguerite Humeau à la galerie CLEARING: Waste I – 1 (A respiratory tract mutating into industrial waste) (2019) Entre archaïsme et futurisme, la pratique de Marguerite Humeau se saisit des formes du vivant pour inventer les créatures d'une réalité fantasmée. La plasticienne française, qui ne cesse de voir son travail consacré par le monde de l'art, compose ainsi son propre bestiaire où les arts premiers, l'archéologie, la science-fiction et la biologie cohabitent avec l'harmonie permise par ses expérimentations. La plupart du temps dessinées puis modélises numériquement, voire imprimées en 3D, ses sculptures aux lignes pures et aux couleurs très claires d'apparence artificielles sont souvent réalisées dans la résine et le silicone. En atteste cet exosquelette blanc pourvu de nageoires, qui dessine l'enveloppe invisible d'un poisson imaginaire. David Douard, "Feel It" (2020). 16, 000 €. Courtesy of Chantal Crousel Gallery 5. David Douard à la galerie Chantal Crousel: Feel It (2020) Créatures fusionnant l'humain, l'objet et l'animal, grilles de fer en paravent, lustres-paniers et collages de textes… Entre sculptures et installations, les œuvres de David Douard mettent à l'honneur l'hybridation d'éléments hétéroclites dans des environnements post-modernes et post-humains mêlant l'organique au technologique.
Poursuivant la réflexion sur la production et la circulation des images, le Français se pose déjà, à 25 ans à peine, en digne héritier de Seth Price. Découvrez la première édition digitale de la FIAC du 4 au 7 mars 2021 ici.