Culture Réalisé il y a cinquante-deux ans, ce chef-d'œuvre de la Nouvelle Vague, avec la belle Corinne Marchand, ressort en salles le 19 mars. Tandis que la galerie parisienne Nathalie Obadia met à l'honneur son travail de plasticienne, une variation autour du chiffre 3 que lui a inspiré l'espace d'exposition, Agnès Varda assiste à la ressortie de son deuxième long-métrage, Cléo de 5 à 7. 5 à 7 les Rencontres extra-conjugales autrement. Réalisé il y a cinquante-deux ans, ce chef-d'œuvre de la Nouvelle Vague, inscrit à même le bitume parisien, suit les déambulations de son héroïne, la belle Cléo (Corinne Marchand), une chanteuse merveilleusement glamour qui attend des résultats d'analyse médicale et se pense atteinte d'un cancer. A l'élégance de cette femme bouleversante répond celle de la mise en scène, gracieuse et virevoletante, laquelle, en résistant à la mort qui ronge, fait toute la beauté de ce film inoubliable. Pour, Agnès Varda a accepté d'en commenter trois scènes: « Je suis ravie que Cléo ressorte aujourd'hui sur ce petit matériel que sont les DCP.
C'est très pratique, et parfaitement rationnel. Mais je ne peux résister à une petite vague de nostalgie pour le matériel 35 mm, les copies qu'on empilait dans ces sacs… On appelait ça des marmottes. On en voit dans le film d'ailleurs, quand Cléo accompagne son amie chez son copain projectionniste. JEAN-LUC GODARD ET ANNA KARINA » A travers la petite fenêtre de projection, on voit ce film burlesque, Les Fiancés du Pont MacDonald, que j'avais tourné spécialement pour l'insérer dans le film. C'était pour faire une petite pause. J'avais peur que les gens s'ennuient. Il y a Eddie Constantine dans le film, Sami Frey, Jean-Claude Brialy… Et puis Jean-Luc Godard et Anna Karina. De 5 a 7 rencontre entre. Godard, qui portait toujours des lunettes noires à l'époque, les enlève ici. C'était le but du film. Que l'on voit ses beaux yeux. Peu de gens peuvent se vanter d'avoir fait cela! » Ce film reflète l'amitié qu'il pouvait y avoir entre les gens de la Nouvelle Vague, cette manière qu'on avait, même quand on traitait de sujets un peu graves, de toujours faire des films très vite, en s'amusant.
Moi qui aime beaucoup ça, ça me permettait de filmer en mode un peu documentaire. LA PEUR DE LA MORT » C'est un film sur la peur de la mort. Je voulais que l'on sente l'émotion. Parfois, ça se précipite, parfois, ça se calme. J'avais cette volonté de glisser d'une ambiance à une autre. Dans ce jardin, Corinne Marchand va rencontrer un petit soldat, un peu paniqué lui aussi, parce qu'il doit aller à la guerre. C'est quand même dégueulasse d'être obligé d'aller faire une guerre qu'on ne comprend pas. C'est une scène vraiment romantique. » Je la referais de la même manière aujourd'hui. Cléo n'est pas un film de jeunesse, c'est très sérieux. De 5 a 7 rencontre collections en ligne. S'il est réussi, c'est aussi parce que j'étais bien entourée, par Jean Rabier notamment, génial chef-opérateur, par Michel Legrand, qui joue lui-même dans le film. Et j'étais follement inspirée par la beauté de Corinne Marchand. JE FAIS DES PROTOTYPES » Mais je n'ai jamais perdu le désir de recherche et d'expérimentation que j'avais dans ce film. C'est ce qui fait que j'ai fait Sans toit ni loi, et puis Les Plages d'Agnès, et qu'aujourd'hui, je fais ces triptyques pour la galerie Nathalie Obadia.
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» Cléo est un film qui n'a pas été oublié. On m'en parle partout où je vais. C'est vraiment une chance, ça me rend heureuse. Mais il y a des raisons quand même. Je me suis donné un carcan strict pour structurer le film. J'ai décidé qu'il se déroulerait en temps réel et dans une géographie réelle. Il n'y a pas d'ellipses, comme cela se fait généralement au cinéma, l'action est montrée telle qu'elle se déroule réellement, minute par minute. Et les trajets sont de vrais trajets. Il y a deux parties distinctes, de 45 minutes chacune. Dans la première partie, elle est regardée, tout le monde l'admire – même si elle n'est pas toujours aimable. Et puis elle chante cette chanson, dont j'ai moi-même écrit les paroles. » Quand elle comprend que ce qu'elle raconte est horrible, elle se fâche, elle la refuse. Elle enlève sa perruque, met sa petite robe noire et sort dans la rue. De 5 a 7 rencontre les. Là, elle commence à regarder: les gens dans la rue qui ne la regardent pas, la manière dont ils vivent, dont ils gagnent leur vie – ce type qui fait un truc un peu horrible en avalant des crapauds.