Comprend une brève étape par étape: le concepteur d'éclairages et de leur équipage lire à travers le traitement ou un script pour les performances et les indices de la scène; et ils recherchent des éléments comme style, auteur/compositeur, réglage et le reste de l'équipe créative. Réunions de préproduction comprennent des discussions sur la façon d'atteindre l'humeur, le contraste et les éléments compositionnels. Au cours des répétitions, l'équipe d'éclairage prendra des notes sur les mouvements physiques qui passe sur scène, mais aussi une description approximative des repères d'éclairage--qui s'allume et quand--et ces notes contribuent à l'ensemble plan d'éclairage. Une Introduction aux Techniques d'éclairage de scène / condexatedenbay.com. Le plan de l'éclairage devrait inclure la disposition des feux spécifiques, leur fonction et leur intensité, et le plan définitif devrait être aussi complet qu'un autre équipage d'éclairage pourrait recréer la production à l'avenir.
La composition est la manière que la scène sur la scène est peinte, mais avec la lumière et une composition efficace prend en considération le temps--heure du jour et période--dans lequel la scène a lieu, ainsi que le montant de dimension les interprètes sur scène devrait avoir. Technique d éclairage de scène pdf francais. Composition Composition incorpore de nombreux facteurs, tels que l'unité, l'harmonie et contraste, qui tissent pour créer un système d'éclairage. L'unité mesure comment l'éclairage s'inscrit dans l'ensemble de la production, tandis que l'harmonie se penche sur comment éclairage est reliée au reste des éléments, comme le jeu ou la garde-robe. Contraste dans l'éclairage se réfère au degré de différence entre la lumière et l'obscurité, qui va un long chemin en contrôlant la quantité de dimension vue sur scène. Peu de contraste se traduira par un regard plat qui est généralement nécessaire pour le théâtre, tandis que le contraste élevé rendra chiffres--telles que celles en un morceaux de danse ou mouvement--apparaissent plus dimensionnel et galbées.
Cette lumière est généralement produite par un projecteur de type Fresnel. Voici les caractéristiques d'une lumière dure: Elle est très contrastée, autrement dit les écarts entre les hautes et basses lumières sont importants; Le sujet est nettement détouré, ce qui a pour effet de produire des ombres très denses. Une lumière dure est directionnelle. Technique d éclairage de scène pdf gratuit. Il est possible de deviner d'où provient la source et surtout il n'y a pas (ou peu) de dégradés (zone intermédiaire) entre la zone de lumière et la zone d'ombre. © Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene © L'Heure suprême de Frank Borzage © Les Temps modernes de Charlie Chaplin 2-2 La lumière diffuse (douce) Contrairement à la lumière dure, la source doit être de taille plus importante que le sujet. Ainsi, ce n'est pas uniquement une partie du sujet qui est « arrosée » mais le sujet dans son entier, voire une partie de son environnement. Par conséquent, les ombres sont rares et peu denses. Le contraste est diminué, d'où cette sensation de douceur.