Avec de jeunes garçons et un coach visant à glorifier le masculin, l'un des récits est consacré à la guerre des sexes. Il est frappant de découvrir que les adolescents et robots sont tous interprétés par des comédiennes, plutôt de petite taille. Une chose est sûre, ce sont vraiment des bonhommes, ces filles! Drôle, bouleversant et saisissant, le geste artistique fait ici sens à la fois par sa forme aboutie, par l'écriture subtile et par le jeu percutant. Agnès Santi A propos de l'événement Contes et légendes du jeudi 9 janvier 2020 au vendredi 14 février 2020 Nanterre-Amandiers - Centre dramatique national 7 avenue Pablo Picasso, 92000 Nanterre. mardi, mercredi et vendredi à 20h30, jeudi à 19h30, samedi à 18h, dimanche à 16h, relâche lundi. Tél: 01 46 14 70 00. Durée: 1h50. En tournée. Du 3 au 7 mars 2020, Théâtre Olympia – CDN de Tours. « Contes et légendes », de Joël Pommerat, Théâtre National Populaire à Villeurbanne – Les Trois Coups. Du 13 au 20 mars 2020, Théâtre de la Cité – CDN Toulouse-Occitanie. Les 26-27 mars 2020, Espace Jean Legendre – Compiègne. Les 2-3 avril 2020, CDN Orléans.
Car Contes et légendes offre plusieurs niveaux de lecture possibles, Joël Pommerat mixant ses recherches initiales sur « l'enfance comme période de construction et de fabrication de soi » à un axe très science-fiction. Dans son étrange futur (qui n'a de futur que le nom puisqu'il ressemble finalement diablement à notre présent), des humanoïdes sont là pour aussi bien assister les êtres humains dans leurs tâches quotidiennes que pour révéler voire prendre en charge leurs émotions. À l'image de cette scène où une mère qui se sait condamnée présente à sa famille le robot qui la remplacera après sa mort. Joël POMMERAT | Actes Sud. Troublant et glaçant, même si Pommerat ouvre davantage de portes qu'il ne livre de condamnations sentencieuses sur notre époque et ses possibles dérives. À nous, spectatrices et spectateurs, de faire notre chemin avec. Mauvais garçons Un trouble renforcé par tout l'artisanat mis en place par Joël Pommerat, et notamment l'aspect visuel, toujours minutieusement travaillé dans ses créations. Avec son fidèle scénographe et créateur lumières Éric Soyer, il a imaginé un décor d'une apparente simplicité (un plateau nu parfois agrémenté de quelques meubles et accessoires afin de matérialiser un espace défini – un salon par exemple) qui permet de révéler les corps de la dizaine d'interprètes qui peuplent ses saynètes.
Après Ça ira (1) Fin de Louis (2015), où il s'engageait avec une vaste distribution sur l'ambitieux terrain de la révolution et des débats politiques, l'auteur et metteur en scène français Joël Pommerat renouait en novembre 2019 avec le théâtre intimiste et évocateur qui a fait sa réputation. Portrait d'une génération, Contes et légendes sera le cinquième spectacle de Joël Pommerat présenté au CNA, à Ottawa et au Carrefour, à Québec. Suite de brefs échanges significatifs entre des adolescents, des adultes et des robots androïdes, c'est-à-dire représentant l'humain, Contes et légendes passe par un futur proche pour mieux parler du présent. « Je ne vous l'apprends pas, explique le créateur, on vit une époque assez agitée du point de vue des questionnements identitaires. On assiste à une redéfinition des différentes catégories sociales individuelles et collectives. De profondes mutations s'opèrent. Contes et légendes pommerat texte le. À mon avis, ces bouleversements touchent les adolescents en premier et de plein fouet. » Objets de fascination Joël Pommerat a maintes fois abordé la construction identitaire de l'enfant en réaction à sa famille, à son milieu, à sa société, et bien souvent à la cruautédont les humains sont capables; notamment dans Pinocchio (2008), mais aussi dans Cet enfant (2006) et La réunification des deux Corées (2013).
A travers cette différenciation, et à travers des relations familiales plutôt mal en point, la pièce met en jeu avec une rare acuité le sens du langage – outil conformiste, caisse de résonance du mal-être de l'humain contemporain, éruption de rage… Miroirs implacables inscrits entre volonté programmée de perfection, d'efficacité, et désordres avérés, les robots révèlent ce qui constitue l'humain, ce qui dysfonctionne, éclairant les assignations des rôles dans notre société en explorant notamment la question du genre. Avec de jeunes garçons et un coach visant à glorifier le masculin, l'un des récits est consacré à la guerre des sexes. Il est frappant de découvrir que les adolescents et robots sont tous interprétés par des comédiennes, plutôt de petite taille. Une chose est sûre, ce sont vraiment des bonhommes, ces filles! Drôle, bouleversant et saisissant, le geste artistique fait ici sens à la fois par sa forme aboutie, par l'écriture subtile et par le jeu percutant. » Contes et légendes. Agnès Santi
Le futur c'est eux qui le construiront. Dans quel monde voudront-ils vivre et avec quels repères?
Le sens aigu des mots et des gestes Une dizaine de brefs récits théâtraux mettent en scène diverses interactions entre adultes, adolescents et robots, lors desquelles la forme, la langue et le jeu s'approprient ces débats métaphysiques de manière géniale, en jouant sur plusieurs tableaux. Si la ressemblance est frappante entre humains et androïdes, il s'avère néanmoins aisé de les différencier: insultes plus vulgaires les unes que les autres pour des ados énervés, langues et gestes mesurés de manière métronomique pour les robots aux perruques soignées, conçus pour se conformer à des règles strictes en évitant tout conflit. A travers cette différenciation, et à travers des relations familiales plutôt mal en point, la pièce met en jeu avec une rare acuité le sens du langage – outil conformiste, caisse de résonance du mal-être de l'humain contemporain, éruption de rage… Miroirs implacables inscrits entre volonté programmée de perfection, d'efficacité, et désordres avérés, les robots révèlent ce qui constitue l'humain, ce qui dysfonctionne, éclairant les assignations des rôles dans notre société en explorant notamment la question du genre.