Cinq jours en mars: Toshiki Okada interroge avant tout une durée. Indépendamment de tout élément factuel ou dramatique, son écriture suscite une époustouflante réflexion sur le temps. Elle ne thématise pas seulement cette notion abstraite pour en faire un objet d'observation, mais se fonde en priorité sur l'expérience particulière que constitue la réunion d'acteurs, de personnages et de spectateurs. Le texte ne se voue pas non plus à une simple distribution de rôles à incarner. Il lance plutôt une invitation pour une expérience troublante sur l'identité, à éprouver au moment de la performance. Cinq jours en mars boursorama. C'est pourquoi, au lieu d'être « personnages », les intervenants sur scènes sont dénommés «Acteurs»: Acteur 1, Acteur 2, 3, 4 et 5; Actrice 1 et Actrice 2. Individuellement ou conjointement, les Acteurs s'adressent, dès le départ, directement au public, se corrigent les uns les autres, s'amendent eux-mêmes continuellement, toujours en quête d'une véritable relation de communication: comment atteindre l'autre, au terme de quelle démarche et à quel profit?
L'auteur évacue ainsi tous les artifices trompeurs du spectacle, pour mettre à nu les enjeux réels de la parole théâtrale. Cela ne veut pas dire qu'il ne doit plus y avoir d'acteurs, plus d'histoire ou plus de personnages. Au contraire, il y a bien ici tout cela, seulement n'évoluant pas dans une relation fusionnelle bien conventionnée: chacun essaie, dans une cohabitation en état de tension constante, de définir sa place, en dévoilant toutes les difficultés et toutes les ambiguïtés que ce jeu de rôle peut véhiculer. Telle est la partie troublante à laquelle nous sommes conviés, telle est l'aventure de cette pièce, celle des personnages les uns vis-à-vis des autres, et simultanément celle des acteurs face au public. Cinq jours en mars 2010. Okada s'amuse à établir une correspondance provisoire entre les acteurs et les personnages de l'intrigue, empêchant l'identification univoque des rôles avec ceux qui sont censés, respectivement, les porter devant nous. Par exemple, au début, Acteur 1 prend en charge le personnage de Minobe, le garçon qui se réveille dans une chambre d'hôtel en se demandant «mais qu'est-ce que je fous ici?
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Ce type de partis pris est la conséquence d'un point de vue particulier sur la notion d'identité. Dans un monde réputé «en crise», nous serions tous confusément à la recherche d'une parole propre, d'une opinion sur l'état de ce qu'on appelle couramment «la société» ou d'une prise de position qui nous justifierait en tant qu'exception aux règles du libéralisme sauvage. Mais ces tentatives achoppent invariablement aux initiatives elles-mêmes confuses de ceux qui nous entourent, et chacun se retrouve en réalité dans sa propre «manif» solitaire, ne pouvant s'inscrire qu'en apparence dans une communauté de pensée ou dans une relation privilégiée. Cinq jours en mars de la. Dans la première partie de la pièce, les Acteurs « entrent » à tour de rôle pour se répartir la charge des personnages parallèlement impliqués dans l'histoire. Si Acteur 1 «fait» Minobe au départ, il est bientôt assisté par Acteur 2 pour compléter son récit, avant que celui-ci ne donne à entendre la version des faits du «pote» de Minobe: Azuma. Par Acteur 2 notamment, on apprend qu'Azuma était lui aussi présent au concert où Minobe a rencontré Yukki, mais qu'à lui-même «il est rien arrivé (…) du genre aventure d'une nuit comme Minobe» - lui, il a juste «traîné dans les rues de Roppongi en attendant le premier train».