En 1999, la veuve de Serge Mouille, grand créateur de luminaires dans les années 50, Gin Mouille, est excédée de voir se vendre des copies des luminaires de son mari décédé. Elle décide alors de créer les Editions Serge Mouille avec Claude Delpiroux, gérant de la société. Gin s'est éteint depuis, en 2009. Elle introduit en France des modèles numérotés et livrés avec un certificat d'authenticité. Dès l'origine, il est question de travailler dans le respect de l'esprit artisanal auquel le créateur tenait beaucoup, et dans la conformité avec les originaux, tant sur les formes, les dimensions et les couleurs. En effet Serge Mouille n'avait jamais voulu passer à la production industrielle, préférant la qualité et les finitions à la main pour ses oeuvres. La recherche de l'authenticité, le respect de l'œuvre originale, du savoir-faire et du processus de fabrication sont et restent une des valeurs fondatrices des Éditions Serge Mouille. La collection comporte 35 modèles répartis en lampadaires, appliques murales, plafonniers et lampes de bureau, déclinés principalement en noir, avec quelques exceptions en blanc.
Applique Œil de Serge Mouille. L' applique Œil a été initialement créée en 1956 par Serge Mouille. Présentée en 1954 au Salon des Arts Ménagers, c'est l'une des créations de Serge Mouille les plus vendues à son lancement. Artiste-orfèvre connu pour ses luminaires modernistes, Serge Mouille a créé des œuvres classiques et raffinées. En 1999, sa veuve Gin a décidé de produire à nouveau les créations de son mari en éditions numérotées et certifiées. L' applique Œil est une réédition soigneusement travaillée dans le respect du travail original de Serge Mouille. C'est une œuvre remarquable de par sa forme et son pli finement travaillé. Elle peut tourner jusqu'à 270° et son réflecteur peut s'incliner jusqu'à 50°. L' applique Œil est une pièce iconique au chic intemporel qui trouve aisément sa place dans les intérieurs classiques comme contemporains.
Ce qui contraste avec d'autres œuvres comme son lampadaire modèle " Totem " qui est une pièce minimaliste d'influence Art Déco. Œuvres réalisées par Serge Mouille Mobilier Design Sculpture
Des oeuvres telles que L'oeil, réalisé en 1953, la série des appliques Flammes en 1954 ou encore l' applique Saturne à l'esthétisme si aérien dénote une grande ingéniosité. L'obtention de cette plastique sculpturale harmonieuse évoque un sentiment de mouvement dans l'espace. Un esthétisme dont Barnie's est à même d'évaluer le potentiel en tant que premier interlocuteur en Europe pour l'achat comptant d'oeuvres d'art et de pièces de collection. Pour cette raison Barnie's saura effectuer l' expertise de vos luminaires, lampadaires, lampe, plafonniers et appliques réalisés par Serge Mouille. Expertise et estimation des œuvres de Serge Mouille Vous possédez une des œuvres de Serge Mouille? Contactez Barnie's et notre équipe de professionnels du marché de l'Art se déplace rapidement pour une estimation rapide et fiable de toutes les pièces du designer français. L'ingéniosité abstraite de Serge Mouille s'exprime dans ses superbes objets de décoration intérieure. Sa « Lampe de table Dallux «, par exemple, incarne tout le luxe des années 50, à travers un choix de matière audacieux, plein d'opulence.
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Spécificité des filles: pas glissés, grande agilité des hanches, positions toujours très pliées. Ces danses sont toujours inspirées par la faune, elles consistent en une imitation des animaux. Par exemple: » le lapin » qui est le fétiche noir américain, cette danse évolue en « cercle » avec des solistes au centre. La pose du pied au sol est aussi une caractéristique de la danse africaine, suite à l'observation et à l'imitation des animaux. La dynamique des appuis au sol varie: légère, lourde, rapide, lente et traînante. Le pied à plat; pas typique de la danse africaine allant, vers la mère, la terre pour puiser sa force et récolter sa nourriture le rappelle l'action de se plier vers la terre, se coucher, se reposer. Histoire de la danse afro | D'Isa et d'aventure. Le pied en demi – pointe; le désir de s'élever est plus une conception occidentale, aller vers le ciel.. être au-dessus… paraître plus grand… (gotique). Le noir danse pour s'identifier: La danse jazz noire hérite de ses racines africaines la nécessité de danser pour s'identifier, pour exister, pour communiquer, pour conserver une identité et une culture.
Ils déploient force, habileté et vivacité pour construire des pyramides de corps jusqu'à plus de 5 mètres de hauteur. Rhytme, feu, musique, danse, habileté, souplesse, véritable régal pour les yeux. Vous pouvez Soumettre un Lien dans cette catégorie
Grâce à leurs efforts, Dance Umbrella est né en 1989, et "Afrofusion" est devenu propriété publique. Nom de danse africaine bruxelles. Out of Dance Umbrella a développé un répertoire contemporain qui est maintenant interprété à l'échelle internationale. Paradoxalement, alors que la danse contemporaine commençait à devenir un secteur respectable de la scène théâtrale et que les écoles de danse commençaient à former des professionnels, le rideau s'est levé sur le financement public de la danse et des compagnies comme la PACT (Performing Arts Council of the Transvaal) Dance Company (une compagnie contemporaine) ont dû fermer. Des jeunes formés à des niveaux élevés se sont retrouvés sans nulle part où aller. Le coup a été porté au moment même où la danse sud-africaine commençait à faire forte impression sur la scène internationale et où le pays récoltait les fruits de la formation de danseurs locaux, comme Christopher Kindo de la PACT Dance Company, qui revenait de l'étranger pour lancer de nouvelles compagnies, collaborer avec des compagnies plus anciennes et transmettre leurs compétences et leur créativité à leurs compatriotes, redéfinir la danse contemporaine en Afrique et obtenir une reconnaissance mondiale.
Françoise Rico Dembolo Françoise danse depuis ses quatre ans et expérimente de nombreuses danses: après de longues années d'apprentissage des danses classique et jazz, elle découvre la danse d'inspiration africaine et sa musique "vivante", avec Valérie PALMIERI et l'association Yankadi Kora, puis se passionne plus particulièrement pour les « danses du Mali » dont elle fait sa spécialité. Elle goûte à la danse traditionnelle africaine lors d'un séjour au Sénégal en 1995, puis se forme à la danse malienne en France auprès de F KOUYATESURGUET, K BARRERA, K COULIBALY, M SISSOKO, H WOOD, M KANTE (danse khassonkée), Brahima dit B COULIBALY, M KOUROUMA, puis au Mali, auprès de S DIAKITE, M DIARRA, K DIARRA, Mah Fitini KOÏTA et Sora (danse khassonkée). De stages de longue durée en master-classes, elle se spécialise alors dans la danse malienne! Danses Africaines | Afrique danse, danse.... Elle découvre également diverses expressions de la danse afro-contemporaine… une danse en devenir, en constante recherche et création, une danse pour laquelle elle a cœur d'apporter sa pierre.
Elle se caractérise principalement par son expressivité et par l'humour qui émane de ses mouvements. Ce sont les lycéens ghanéens qui se sont très vite appropriés la danse et qui lui ont finalement donné le nom d'azonto. Selon certains, le terme azonto peut aussi faire référence à une fille de mauvaise vie. D'autres disent qu'il proviendrait du terme eqwuiztu en quaran, qui signifie danser de manière avenante. Azonto L'azonto est né dès l'année 2000 au Sud du Ghana, à Bukom, Chorkor et Jamestown. Nom de danse africaine sur. Toutefois, il ne sera vraiment révélé qu'en 2006. À travers les pas de cette danse, un danseur mimait aux autres ce qu'il faisait dans la vie, les tâches et activités qu'il est amené à faire dans son travail. Au départ, cette danse s'inspire de gestes quotidiens tels que repasser, laver le linge, conduire ou encore nager ou prier, mais aussi d'autres scènes de la vie courante telles que les bagarres de rue (boxe). Aussi, lorsque les lycéens se sont emparés du phénomène, ils ont proposé leur propre interprétation en inventant de nouveaux mouvements qui ont fait tendre la danse vers quelque chose de moins brut.