Brook Andrew Dans cette exposition, le travail de Brook Andrew ne passe pas inaperçu. L'homme, qui a notamment des origines wiradjuri, a conçu deux installations au coeur du parcours dont l'une occupe d'ailleurs entièrement la dernière partie. De grands murs peints en noir et blanc où sont notamment diffusées des interviews filmées de personnalités aborigènes. Imposantes également, les sculptures faites à partir de filets de pêche à la dérive que l'on découvre peu avant. Les arts aborigènes d'Australie mis à l’honneur au MEG pour la fin de l'année | Ville de Genève - Site officiel. Des tortues et poissons colorés que le visiteur peut observer en levant la tête au ciel. L'exposition se tient jusqu'au 7 janvier 2018. /ATS
Artiste aborigène invité Le MEG offre ainsi un large espace d'expression à Brook Andrew, un artiste aborigène – Wiradjuri par sa mère, Ecossais par son père – qui instille sculptures, peintures et interventions artistiques dans l'exposition, en dialogue avec les objets. La quatrième section de L'effet boomerang lui est entièrement ouverte. L’art aborigène, plus affranchi que jamais - Le Temps. Il en a habillé les murs avec des motifs de lignes noires et blanches, dessins signalant l'appartenance à l'ethnie wiradjuri. Ses sculptures – de grands panneaux de sapelli, avec des pieds en bois fossilisés vieux de 10 000 ans – proposent un autre regard sur les pièces des collections et sur l'histoire des peuples autochtones, à travers de vieilles photos, des documents d'archives, des témoignages vidéo et des objets chinés… aux Puces de Genève! «A l'école, Brook Andrew, né en 1970, a appris qu'il n'existait plus en Australie de culture aborigène…» relève Boris Wastiau. Comme beaucoup d'artistes aborigènes, son travail possède une forte composante militante: par effet boomerang, il récupère de manière critique le discours sur ses origines.
Visite commentée Au fil d'une vaste collection de pièces australiennes, cette exposition nous invite à plonger au cœur des arts aborigènes. Qu'il soit un lien avec le territoire ancestral, un outil de revendication des droits ou qu'il évolue dans le monde de l'art contemporain, cet art autochtone se révèle sous ses différentes facettes qui toutes rappellent, comme dans la trajectoire d'un boomerang, que la parole revient au peuple qui le crée. Le MEG est lauréat 2017 du prix européen du musée de l'année pour l'exceptionnelle qualité de son offre culturelle. Exposition aborigine genève de la. PROGRAMME 11h00 ouverture du musée et rendez-vous dans le hall d'entrée 11h15 visite commentée Prix des billets d'entrée Plein tarif CHF 9. - Tarif AVS CHF 6. - Gratuit sur présentation du passeport musées suisses, carte TdG, Raffeisen, etc. Les billets sont à prendre individuellement Prix de la visite commentée CHF 10. - Merci de bien vouloir vous munir du montant exact à remettre sur place à Mme L. Rutishauser Le nombre des participants est limité à 25 personnes Date limite d'inscription mardi 3 octobre 2017 Pour ceux qui souhaitent un moment de convivialité 12h45 Déjeuner à la caféteria du musée (plat du jour environ CHF 20.
La direction du vent est connue et je remercie Madame Bérengère Primat pour sa vision, sa passion, sa générosité» communique David Bagnoud, président de la commune de Lens. La Fondation Opale La Fondation Opale a pour double vocation de valoriser le centre culturel de Lens en Valais (Crans-Montana) et de faire rayonner l'art aborigène contemporain au plan européen. Un article dans l'Oeil sur l'exposition d'art aborigène au musée d'éthnographie de Genève - Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris. Au travers d'expositions permanentes et temporaires, d'ateliers, de rencontres et de publications, la Fondation Opale entend instaurer un dialogue permanent entre art contemporain et art aborigène. Berengere Primat ©Yann Arthus-Bertrand Bérengère Primat Résidente de Crans-Montana, Bérengère Primat parcourt depuis 15 ans l'Australie à la rencontre du peuple aborigène, de ses valeurs, de sa culture plusieurs fois millénaires. Au fil des ans, elle a constitué l'une des principales collections d'art contemporain aborigène et insulaire australien en Europe. En reprenant la Fondation Pierre Arnaud, qu'elle rebaptise Fondation Opale du nom d'une pierre mythologique dans la culture aborigène, Bérengère Primat décide d'offrir à cet art la visibilité qu'il mérite.
Terre vide ou terre pleine? C'est donc par des cimaises immaculées et presque nues que démarre l'exposition du MEG. Des néons aspergent de lumière la scénographie remarquable d'Adrien Rovero et Béatrice Durandard, qui traite le vaste espace au sous-sol du Musée d'ethnographie comme une galerie d'art contemporain. Au revers des parois vides, on découvre une réalité bien différente. Exposition aborigène genève manifestation contre la. Tirés des collections du Musée d'ethnographie, d'une exceptionnelle richesse, 341 objets sont exposés ici en très grande partie pour la première fois depuis cinquante ans. D'autres pièces de choix ont été empruntées et complètent cette magistrale démonstration, artistique et politique à la fois. Des toiles peintes à l'acrylique et animées de points attestent la vitalité des arts aborigènes contemporains; de superbes motifs sur écorce parlent au visiteur de mythes et de cosmogonies. Notre coup de cœur revient pourtant à «La Lanterne». Dans cet aquarium géant, sous la surface miroitante de l'océan, nagent un requin, une tortue, une baleine et de nombreux poissons multicolores.
Murs blancs, écriture néon, lignes épurées: la nouvelle exposition du MEG «L'effet boomerang. Exposition aborigène genève 2021. Les arts aborigènes d'Australie» accueille son public dans un espace évoquant une galerie d'art contemporain. Le MEG y dévoile l'une de ses plus belles collections et révèle la richesse du patrimoine culturel de l'Australie. Au fil du parcours de l'exposition, on comprend comment les tentatives de suppression de la culture aborigène depuis le 18e siècle se sont soldées par un résultat inverse de celui désiré. À côté des objets utilitaires et des armes (boomerangs, lances, boucliers) et des artéfacts utilisés lors des échanges entre communautés (nacres gravées, bâtons de messages), l'exposition donne à voir des œuvres qui illustrent les récits mythologiques des Aborigènes.
« La Fondation Opale entend favoriser le dialogue entre l'art aborigène et l'art contemporain, en tant que lieu d'expositions, de rencontres et de recherche de référence» relève la mécène. « L'ambitieux projet de Sylvie et Daniel Salzmann devait absolument connaître une suite heureuse. Mon engagement s'inscrit sur le long terme et nécessite dès ce jour un travail de fond dont on pourra apprécier la mise en oeuvre dans les mois à venir. » La reprise inopinée et dans l'urgence de la Fondation Pierre Arnaud ainsi que les nouvelles perspectives dessinées par la Fondation Opale – ainsi rebaptisée sous réserve d'une décision formelle de l'autorité de surveillance – nécessitent une période de transition. En effet, il convient de construire un socle solide sur lequel reposeront le positionnement clair et les activités futures de l'institution. Les mois à venir serviront à ce travail de fond. « Nous avons trouvé une solution et des garanties sur le long terme, ce dont nous nous félicitons. 1/ faut laisser maintenant le temps de mûrir les prochaines étapes, nombreuses et passionnantes.