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Habité par des questions métaphoriques liées à la vie et la mort, il peint des corps étêtés, tronqués, en souffrance. En 1993, convaincu d'être parvenu au terme de son questionnement, eleur en arrive à une rupture totale avec la peinture pour s'engager dans l'exploitation d'un matériau étranger au monde de l'art: la radiographie. Avec ce matériau, l'artiste accède à une certaine intimité du corps en donnant à voir ce qui n'est pas visible et génère du sensible et de l'esthétisme là où normalement il n'y a que matière à diagnostic. Depuis la découverte de ce matériau dans un hôpital désaffecté, à proximité de son école d'art, Ernest Breleur se positionne comme « artiste-chirurgien » qui accomplit un acte de suture sur une chair imaginaire. Il reconstruit l'espace médical dans son atelier à partir d'un vieux scialytique, des gants, un masque et des instruments indispensables à sa « chirurgie » comme des cutters, des scalpels, et des aiguilles. En plus de s'approprier la gestuelle d'un chirurgien, il classe soigneusement ses radiographies dans des boîtes étiquetées telle une banque d'organes.
Actualités 08. 11. 21 Ernest Breleur, Stéphanie Brossard, Patrick Chamoiseau, Chris Cyrille. Le collectif est membre de l'appel à projet MONDES NOUVEAUX, France 30. 10 – 11. 12. 21 Le vivant passage par le féminin, exposition personnelle d'Ernest Breleur en partenariat avec la biennale Af-flux, Circa Art actuel, Montréal, Canada Textes Le vivant: de questions en questions MEDITATIONS AUPRES D'ERNEST BRELEUR. La reconstitution symbolique de l'être L'ÉNIGME DU DÉSIR: ERNEST BRELEUR À L'ŒUVRE God's creatures LE MONDE EST EN PANNE D'UNE PENSÉE POUR LE MONDE Breleur Total! Big Bang Boom! A cosmic Poetry. Télécharger le CV Demander le portfolio
artistes martiniquais dessin dessin feutre dessin nu Besoin d'en savoir plus? Qui est l'artiste? Ernest Breleur est né en 1945 en Martinique. Il vit et travaille en Breleur est aujourd'hui une figure majeure de l'art contemporain dans la Caraïbe et à l'internationale. Ses œuvres sont présentées lors de grandes expositions comme récemment Caribean: Crossroad of the word au Queens Museum of Art de New York 2012-2013, ou encore en 2011 avec Escault, Rives dérives, festival international de la sculpture intre prolifique et très engagé, il sera à l'origine de la création du groupe Fwomajé, qui marquera le champ de la création artistique en Martinique. Encore préoccupé par la peinture à cette époque, il se débarrasse des contraintes de représentations imposées par le projet de fwomajé page tournée est le symbole d'une nouvelle posture fondamentale. C'est alors qu'il interrogera les questions métaphysiques de la vie et de la 1992, il réalisera ses dernières peintures et rompra définitivement avec ce medium.
Je me sens plus que jamais composite, à la croisée des identités. « Ernest Breleur Dans une circonférence qui est aussi celle de la cellule, le dessin renoue avec la danse, le grouillement joyeux, la sarabande première que la mythologie ne cesse de suggérer. Que l'on regarde les dieux ou que l'on se penche sur l'infiniment petit, le mystère est jubilatoire. C'est du désir qu'il s'agit, dénominateur commun et coloré, sous l'oeil de cet artiste profondément humaniste. Le passage par la naissance et le féminin (ph Jean-Luc de Laguarigue) « Les paysages célestes » sont dans cette apothéose de la mobilité. Le rêve n'est-il pas, d'une certaine façon, une esquisse au perpétuel renouvellement? L'immobilité du sommeil est factice. Dans l'un de ses derniers écrits, Ernest Breleur suggère une piste: « Ces paysages, dit-il, me positionnent dans le croisement des imaginaires. » Le corps ignore désormais la finitude. L'infini commence au bout de ses doigts, paysages ou temps, et dans le flux, l'homme qui marche.
Ils sont aujourd'hui entiers, entêtés, toujours aussi charnus et, comme en apesanteur dans de l'air ou de l'eau, du ciel ou de la mer. C'est la multiplicité, l'incommensurable qui occupent l'espace, à proportion de la taille de la feuille de papier. L'exubérance baroque des formes et des couleurs exhibe l'ivresse singulière qui préside à une pratique ancienne, mais aujourd'hui autonome. Toute une « poétique de la relation », pour reprendre l'expression d'un compagnon de l'artiste, Édouard Glissant, se forge dans des rondes qui constituent un motif caractéristique de la peinture et des dessins d'Ernest Breleur. Non sans démesure ». L'énigme du désir, nouvelle série dans l'œuvre d'Ernest Breleur, sera présentée jusqu'au 23 mai 2015, rue Ramponeau, dans le quartier du Grand Belleville à Paris. Le travail évolutif du peintre engagé a par ailleurs fait l'objet d'un ouvrage signé Dominique Berthet (Ernest Breleur) et disponible chez HC Éditions, qui éclaire de façon globale la création de l'auteur.
Une population se renouvelle constamment sous la fièvre figurative d'un désir qui, de l'artiste, brûle la main. Désir énigmatique que celui de l'artiste sidéré. Que montrent les dessins? On peut croire qu'ils expriment un culte secret: à un astre, des étoiles, une constellation. Ne disent-ils pas, tout au contraire, le nécessaire renoncement à la voie lactée et à ses éblouissants azurs? Entre l'au-delà et l'ici-bas, Ernest Breleur ne tranche pas. La parole est suspendue, le secret conservé, la nostalgie intacte. Ernest Breleur a toujours pratiqué le dessin. Il a réalisé de nombreuses études au crayon et au feutre pour sa série de peintures « Mythologie de la lune ». En revenant en arrière, on y reconnaît aisément les corps qui peuplent « L'Énigme du désir », sauf qu'alors, ils sont acéphales. Ils sont aujourd'hui entiers, entêtés, toujours aussi charnus et, comme en apesanteur dans de l'air ou de l'eau, du ciel ou de la mer. C'est la multiplicité, l'incommensurable qui occupent l'espace, à proportion de la taille de la feuille de papier.
Il s'est agi pour moi de ne jamais considérer une série comme un aboutissement, mais comme une étape ouvrant encore sur de nouveaux questionnements. La nécessaire obligation d'échapper à une possible complaisance vis à vis de ma pratique me demande de ne jamais accepter mes réalisations comme accomplies ou comme summum de mon exercice pictural, mais seulement comme une possibilité de l'émergence de nouveaux possibles. L'artiste dans l'exercice périlleux de la création artistique, même sur le fil du rasoir doit être un funambule lucide, et ne doit jamais oublier de se remettre en cause. Il ne trouve jamais, il cherche toujours. C'est dans le toujours que se construit l'épaisseur de l'œuvre et que l'on exerce des prises de risques. De la Mythologie de la lune (1989) à la série des Christ (1994), J'ai constamment été distant avec l'histoire coloniale et plus encore avec les questions liées à la recherche de notre identité. La question de l'homme, de la mort et de la vie, de l'altérité sont au centre de mon travail d'artiste, tout autant que l'expression contemporaine.