La Jeune Fille et la Mort (Het Meisje en de Dood), long-métrage de Jos Stelling sorti en 2012. Dernière mise à jour de cette page le 05/08/2020.
On peut citer Jeune Fille malade de Christian Krohg (1880-1881), ou La Mère au chevet de son enfant malade (1884) ou encore L'Enfant mourant (1882) de Hans Heyerdahl, deux compatriotes qui ont influencé les premiers travaux de Munch. D'autres artistes ont utilisé ce thème en dehors de la Norvège, comme Ernst Josephson, dans le tableau Convalescence (1881) et Michael Ancher, dans La Jeune Fille malade (1882). Munch affirmait dans sa lettre que, contrairement à lui, aucun artiste « n'avait vécu cette situation jusqu'au dernier cri de douleur [ 2] ». La mère de Munch est décédée de la tuberculose à l'âge de 33 ans, alors qu'il avait cinq ans. En 1877, Sophie, la sœur ainée de Munch, est morte de la même maladie à l'âge de 15 ans. L'enfance et l'adolescence de Munch lui-même, souvent malade, ont été dominées par la peur de la mort. Il l'a exprimé ainsi plus tard: « Dans la maison familiale nichaient la maladie et la mort. Je n'ai jamais surmonté ce malheur qui a été déterminant pour mon art.
Violée par un bûcheron, elle le rejoint, fascinée par les scies. Disposant une corde pour se pendre, elle s'intéresse à un C. R. S. pour son pistolet, à un mycologue pour sa connaissance des champignons vénéneux. Elle meurt de rire lorsqu'un ami lui offre un objet qu'il a fabriqué pour elle: une guillotine en miniature. «Mélanie Blanchard est une bonne élève qui se fait remarquer, pourtant, par des inventions saugrenues: elle adore manger de citrons et a une fascination énorme pour les personnages historiques condamnés à mort et suppliciés. C'est qu'elle cherche à colorer et à assaisonner un monde morne et invivable en le rendant plus piquant. Souffrant spontanément d'un vertige existentiel dégénératif, elle ne perçoit autour d'elle qu'un monde authentiquement sartréen: "La chambre, la classe me paraissaient pétries dans une boue blafarde où les formes se dissolvaient lentement. Seule vivante au milieu de cette désolation nauséeuse, Mélanie lutte avec acharnement pour ne pas s'enliser à son tour dans cette vase.
Il est pratiquement impossible de séparer les deux personnages, en particulier là où leurs visages se rencontrent et ne font plus qu'un dans le tableau. By Edvard Munch – Google Art Project: pic, Public Domain, 7. Les solitaires, 1899 Deux personnages tournant le dos au spectateur – une femme et un homme – dominent la composition. La distance entre eux, le contraste entre sa silhouette sombre et sa silhouette claire et la torsion subtile du torse de l'homme vers la femme expriment à la fois l'attirance et la distance. Le rivage sur lequel ils se tiennent et l'eau à laquelle ils font face soulignent l'ambiance de nostalgie et de solitude à la fois thématiquement et visuellement. 8. Jeunes Filles sur un pont, 1899 Trois filles se tiennent sur un pont, dos au spectateur. Ils sont appuyés contre une balustrade, regardant dans l'eau. Les personnages, le paysage et le bâtiment en arrière-plan sont peints de manière simplifiée, donnant à la peinture un effet décoratif. Les robes aux couleurs vives des filles contrastent avec le rose pâle, le bleu clair et le vert foncé atténué du paysage.
C'est lorsqu'il a appris la mort de son ancienne compagne Wally Neuzil que Schiele a changé le nom de son tableau: Homme et Jeune fille est devenu Mort et Jeune fille. Bibliographie [ modifier | modifier le code] (de) Hilde Berger: Tod und Mädchen.