1 solution pour la definition "Francis, peintre et poète" en 7 lettres: Définition Nombre de lettres Solution Francis, peintre et poète 7 Picabia Synonymes correspondants Liste des synonymes possibles pour «Francis, peintre et poète»: Peintre français Peintre français Peintre dadaïste Dadaïste
On s'était alors souvenu que, dans les années 1930, Gruber était largement exposé et même acheté par l'État. Puis il était retombé dans l'oubli, les «figuratifs» du XXe siècle s'effaçant semble-t-il toujours dans l'opinion au profit des cubistes et des «abstraits» américains. Claire Stoullig, directrice du musée et commissaire de l'exposition, reprend donc tout de zéro. Francis peintre et poète ferrailleur. Elle rappelle, comme en témoignent de nombreux dessins et huiles accrochés en regard, que Gruber fut l'ami d'Alberto et Diego Giacometti. L'homme qui marche est un peu le jumeau célèbre - et presque optimiste - du Job osseux, recroquevillé derrière une palissade cassée, datant de 1944 (prêt de la Tate Britain). Gruber fut aussi très proche de Pierre Tal Coat même lorsque celui-ci quitta la figuration. Il fait penser à un Balthus moins aristocratique, plus ancré dans l'histoire. Jean Fautrier, Jean Hélion et le Bernard Buffet des débuts, le plus sincère, ne sont pas loin non plus. Verts et bleus lugubres Comme eux, Gruber ne fait aucune concession au bon goût, et son réalisme est tout sauf académique.
Francis Giauque, né le 31 mars 1934 à Prêles, dans le Jura bernois, et mort le 13 mai 1965, est un poète suisse. Importante figure littéraire francophone, son œuvre est composée de poèmes, lettres, textes de chansons (dont certaines furent destinées à Léo Ferré) et de proses, regroupés en deux courts recueils. Biographie [ modifier | modifier le code] Fils de facteur, Francis Giauque ne termine pas ses études. Il peine à trouver une place dans une société qu'il perçoit comme hostile. François-Auguste de Parseval-Grandmaison :: Peintre, Poète, et Académicien. Il multiplie les petits boulots, passe quelque temps à Genève et à Lausanne, puis trouve un poste d' enseignant de français à Valence, en Espagne. Le pays l'attire mais il y découvre l'ennui et connaît une crise d'une grande violence. Giauque évoquera un « écroulement, d'abord physique, ensuite moral ». Avant d'avoir cette phrase terrible: « Je crois que cette année 1958 aura marqué pour moi la date de ma mort (pas la vraie, l'autre qui est pire). » Au début de la vingtaine, Francis Giauque bascule ainsi dans un sentiment de douleur, de solitude et d' asphyxie intérieure.
Par exemple, mes peintures récentes font le lien entre une peinture de rocher par le Greco et quelques pierres sur mes chemins, et ses micros-paysages avec quelques flaques d'eau et leur reflet. » François Bruetshy La couleur impulse une dynamique et donne une luminosité à la toile qui devient un territoire sur lequel il inscrit des formes, des signes eux-mêmes porteurs de couleurs vives ou diluées. Il crée ainsi son propre alphabet chargé d'une pluralité de significations. Francis peintre et poete ferrailleur. « La couleur est un amplificateur chromatique et poétique, un révélateur de lumière, un marqueur de territoire et la mise en vibration d'une surface. Elle peut quelques fois prendre son autonomie. Elle est très dépendante de la matière qui la porte. » François Bruetshy. Ainsi, sur la douceur poudrée des fonds colorés, François Bruetshy construit une mosaïque de petites histoires qui se répondent, s'enchevêtrent, s'opposent pour former un poème chromatique. Les tableaux de François Bruetschy révèlent des espaces marqués par des fragments, des éclatements qui semblent flotter à la surface de la toile.
Il est malheureux mais sans maniérisme excessif. Il s'exprime dans des scènes simples, faussement dépouillées: un intérieur, souvent un atelier, ou un salon où songe une femme assise; des paysages de verts et de bleus lugubres… Mêlée à ce morne quotidien, une atmosphère fantastique se déploie, plus ou moins prononcée. Gruber ne s'exempte pas d'un certain surréalisme, notamment celui d'André Masson, même s'il combattit ce mouvement. Ainsi, des monstres dansants cernent une femme nue dans Les Malheurs de l'amour (1937). Des débris de violons s'amoncellent sur un guéridon dans Modèle dans l'atelier (1935) comme dans plusieurs autres travaux, ce qui ajoute au caractère obsessionnel de l'? uvre. Poèmes et peintures de Francis Gonfard. Enfin, cadavres, ruines et lambeaux prolifèrent dans la production des années noires. Mais, même dans les natures mortes ou les campagnes les plus classiques, c'est la densité de la composition recourant la plupart du temps à une perspective accélérée, et surtout le griffé de la touche, la dureté coupante du trait hérité de Jacques Callot et des derniers artistes de la Renaissance allemande, qui saisissent.