définitions La résolution des problèmes posés par la représentation sur un support bidimensionnel des objets en volume a abouti à quelques codes de représentation toujours utilisés en architecture, ces codes s'éloignent plus ou moins de la réalité des objets pour se rapprocher de la réalité de la perception... (1) La projection orthogonale sur trois plans: plan horizontal (voir « plan »), élévation (voir « façade »), et coupe. Perspective art plastique et. Les représentations égyptiennes réunissent sur la même représentation ces trois projections (« comme un patron » disent les élèves). Ce code a été normalisé pour la représentation des objets industrialisés et de l'architecture en s'appuyant sur la théorie de la géométrie descriptive de Gaspard Monge. (2) L'axonométrie: projection "en biais" qui permet une conservation du parallélisme et dans certains cas une face en vraie grandeur, la perspective cavalière en est une. Les traditions chinoises et japonaises en avaient adopté les principes, elle a également été promue par Lissitzky dans ses écrits et ses « Proun », "p rojets pour l'affirmation du nouvea u".
À partir de cette époque la perspective va être enseignée et employée comme principal moyen de représenter le monde réel. Au XIXe siècle, l'invention de la photographie qui favorisa la diffusion des images, permit à tous de voir et de comprendre définitivement la perspective. Au XXe siècle, les artistes, suivant leur sensibilité, représentent la réalité de façon plus libre qu'avant, c'est la fin de l'académisme. Les artistes se détournent des règles et des principes enseignés dans les écoles (les académies). Perspective art plastique reconstructrice. Certains utilisent la perspective pour la déformer, l'exagérer ou s'en servir de façon détournée, d'autre la refuse complètement. Dans ce tableau par exemple le peintre cubiste Juan Gris éparpille la perspective de façon à ce que les objets soient observés sous de multiples points de vue. Les règles de la perspective: La perspective développée à la Renaissance est appelée linéaire et repose sur plusieurs principes: Un point de fuite est placé sur une ligne imaginaire qui correspond à la hauteur du regard et qu'on appelle ligne d'horizon.
***Important: Se servir des règles de la perspective linéaire acquises lors du dernier cours et faire appel à l'enseignante dans les cas de doute. Ce qui sera évalué: La compréhension des notions de perspective linéaire: vos lignes de fuites mènent-elles toutes au(x) point(s) de fuite? Le respect d'une certaine échelle humaine avec la taille des éléments ajoutés (les arbres sont-ils trop gros, trop petits? ) La présence de diminution avec l'éloignement: les éléments rapetissent au loin et sont agrandis lorsque plus près de nous. Les Arcs plastiques: Comment dessiner en perspective ?. L' investissement personnel mis dans votre dessin: originalité et soucis du détail lors de la réalisation. Inspirations: AU CINÉMA: Métropolis (1927) Blade Runner (1982 et 2017) EN BANDE DESSINÉE: François Schuiten (Illustrateur) Autres inspirations en architecture: Ressources:
La perspective en diminution: La perspective à diminution consiste à illustrer les éléments figurant en arrière plan dans une proportion plus petite que ceux figurant au premier plan, donnant ainsi l'impression qu'ils sont plus éloignés. La perspective aérienne ou atmosphérique: La perspective aérienne est l'illusion de la profondeur obtenue par un dégradé des couleurs. Les couleurs représentées en avant plan sont claires et lumineuses pour perdre de leur intensité, selon leur position dans l'espace. Plus on s'éloigne dans l'espace picturale, plus les objets se modifient: les couleurs palissent, les détails deviennent de moins en moins nombreux et le rendu devient flou. La perspective cavalière: La perspective cavalière résulte d'un dessin qui informe que l'objet dessiné a une hauteur, une largeur et une profondeur sans pour autant respecter une perspective réaliste, puisque les lignes sont toutes parallèles. Perspective art plastique youtube. Cette façon de représenter les éléments d'une composition en perspective oblige que les lignes de profondeur (lignes de fuite) soient toutes parallèles.
). Attention, la définition de la perspective de Wikipedia présente un faux sens!
La perspective linéaire (à points de fuite): Perspective qui est fidèle à la réalité puisqu'elle respecte les lignes que forment les objets selon leur positionnement dans l'espace. Par exemple, les arrêtes d'une boîte de carton s'éloignent de notre œil en se dirigeant vers un point de fuite. Les lignes diagonales (lignes de fuite) ne sont donc pas parallèles. Perspective en Arts plastiques - l'École-Collège Savio. Le point de fuite: Le point de fuite est, dans une représentation en perspective sur un plan, le point où se rejoignent vers l'infini devant l'observateur, des lignes dites fuyantes comme, par exemple, les rails d'une voie de chemin de fer: les deux rails parallèles dans la réalité du monde, se rejoignent vers le point de fuite dans le tableau. Les lignes de fuite: Sont les lignes diagonales ou de profondeur qui convergent vers le ou les points de fuite en suivant l'angle des côtés des bâtiments par exemple. Elles permettent aussi de déterminer la diminution de la taille des objets en fonction de leur distance. La perspective à un point de fuite (frontale): Présente un ou des objet de face (frontal).
La perspective consiste à donner l'illusion de la PROFONDEUR (la 3ème dimension) sur un espace plan (en 2 dimension). Il existe plusieurs types de perspectives: 1/ Perspective à point de fuite unique, dite aussi "monofocale" La ligne d'horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l'observateur. Portail pédagogique : arts plastiques - InSitu - perspectives. Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l'oeil de l'observateur. Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite. Remarque: la façade (le côté face à l'observateur)ne subit aucune déformation: les côtés du rectangle et de la fenêtre restent bien parallèles. Cette forme de perspective est caractéristique de l'Art de la Renaissance italienne (au 15ème siècle), elle fut expérimentée pour la première fois par Brunelleschi en 1416 à Florence, puis elle apparut pour la première fois dans une peinture dans la fresque réalisée par MASACCIO pour la chapelle Brancacci, à Florence, en 1425.