Très sombre excellence De: Mis en scène: INFOS: La Dernière Bande De Samuel Beckett Mise en scène: Peter Stein Avec Jacques Weber INFORMATIONS Théâtre de l'Œuvre 55 rue de Clichy, 75009 Paris Jusqu' au 30 juin Réservation: 01 44 53 88 88 Publié le 3 juin 2016 à 12h01 Lu/Vu Par: CATHERINE RAFFOUR L'AUTEUR: Samuel Beckett (1906-1989) est un écrivain irlandais qui a obtenu le Prix Nobel de littérature en 1969. Ses textes sont souvent associés au théâtre de l'absurde (En attendant Godot-1953, Fin de partie-1957). « La Dernière Bande », texte écrit en anglais sous le titre « Krapp's Last Tape », en 1959, a été traduit en français par Beckett lui-même. Cette courte pièce de 9 pages a été jouée à plusieurs reprises depuis les années 1960 (durée environ une heure). THEME: Au soir de sa vie, le jour de son dernier anniversaire, un homme seul et désabusé écoute un enregistrement. Il le choisit au milieu d'un stock de bandes sons soigneusement classées. Depuis des années, à l'occasion de son anniversaire, il livre au magnétophone ses souvenirs, ses états d'âmes, ses réflexions.
Il faut courir voir La dernière bande, qui est aussi hélas la dernière tentative de Frédéric Franck de donner au théâtre privé l'audace et la profondeur si rares aujourd'hui. MERCI, merci beaucoup! # écrit le 14/05/16, a vu La dernière bande, Théâtre de l'Oeuvre Paris avec Nanibo Inscrite Il y a 11 ans 2 critiques -Jacques Weber époustoufflant 10/10 Tour à tour automate, clown drôle et triste, bref, humain, Jacques Weber réalise une performance exceptionnelle valorisée par une mise en scène sobre et excellente. Oui c'est une pièce assez difficile à aborder mais c'est du grand théâtre. # écrit le 09/05/16, a vu La dernière bande, Théâtre de l'Oeuvre Paris avec Spectatif Inscrit Il y a 19 ans 886 critiques 85 -Hallucinante performance de Jacques Weber 10/10 " La dernière bande "? Hallucinante performance de Jacques Weber. Halluciné, fou, ailleurs. Hallucinante et étonnante mise en scène de Peter Stein... Cette " dernière bande " est un spectacle mémorable, captivant du début à la fin. C'est la journée anniversaire de Krapp, le jour où il enregistre sur bande les moments marquants de l'année.
Un impressionnant numéro d'acteur: Jacques Weber est seul en scène, habillé en clown qui plus est (houppettes de cheveux frisés de chaque côté de la tête, visage blanc, nez maquillé en rouge, immenses chaussures). Atlanti-culture "La Dernière Bande" n'est pas la meilleure pièce de Samuel Beckett mais Jacques Weber arrive à nous prendre aux tripes. L'auteur Samuel Beckett (1906-1989) est un écrivain irlandais qui a obtenu le Prix Nobel de littérature en 1969. Ses textes sont souvent associés au théâtre de l'absurde (En attendant Godot-1953, Fin de partie-1957). "La Dernière Bande", texte écrit en anglais sous le titre "Krapp's Last Tape", en 1959, a été traduit en français par Beckett lui-même. Cette courte pièce de 9 pages a été jouée à plusieurs reprises depuis les années 1960 (durée environ une heure). Thème Au soir de sa vie, le jour de son dernier anniversaire, un homme seul et désabusé écoute un enregistrement. Il le choisit au milieu d'un stock de bandes sons soigneusement classées.
"Viens d'écouter ce pauvre petit crétin pour qui je me prenais il y a trente ans, difficile de croire que je n'aie jamais été con à ce point-là. " Chaque année, le jour de son anniversaire, Krapp fait le point sur sa vie et s'enregistre sur un magnétophone. Chaque année, il écoute quelques bandes anciennes et peste contre celui qu'il a été tout en se remémorant certains instants merveilleux et perdus. Il est à la recherche de l'instant T, du moment fondateur, celui de l'amour peut-être. C'est le temps qui passe et qu'on ne peut saisir... La dernière bande est une mise en scène de la célèbre pièce de Samuel Beckett, auteur incontournable du XXème siècle. Beckett pose sur scène un magnétophone, invention encore nouvelle à l'époque. Krapp écoute l'enregistrement de sa voix et ses propos d'autrefois, poursuivant le fantôme de celui qu'il a été. Comme toujours dans le travail de Beckett, les didascalies ne seront pas seulement jouées, mais vécues, dans l'étirement du temps. Il faut que ce soit un instant de vie.
Il faut l'entendre investir toutes les modulations de ses souffles, de ses respirations, de ses mots et de ses susurrements. Il faut l'observer réagir à ses confessions de jeunesse comme s'il s'agissait des paroles d'un autre: ici d'un regard narquois, là d'un geste de dépit, d'une mine renfrognée, d'un air perdu. Toutes ces choses – supérieurement vivantes – engendrent une vérité et une profondeur inouïes. Avançant sur une ligne de faîte allant du pathétique à l'espièglerie, de l'extrême quotidienneté au métaphysique, la mise en scène de Peter Stein révèle l'essence même de l'œuvre de Samuel Beckett. Elle nous plonge dans un moment de théâtre bouleversant. Au plus vertigineux des contradictions de l'homme. Manuel Piolat Soleymat
L'introduction par Beckett d'une voix enregistrée rend possible un dialogue avec son ancien « moi » mais aussi une transformation du temps en action, comme si le temps devenait un acteur indépendant. Dans cette structure dramatique, le processus de mémorisation sera déplacé vers l'extérieur en rendant visible son vécu psychique. Nous avons donc à la fois les aspects formels d'un monodrame et des séquences de dialogue entre Krapp et l'enregistreur à bande magnétique. L'ingéniosité de cette structure permet de représenter Krapp dans sa continuité mais aussi ses changements dans le temps, sur près de 60 ans. Nous constatons qu'au fil du temps, toutes les relations humaines ont été perdues ou abandonnées. Nous en suivons le cheminement du stade initial à sa triste apogée. Ce qui intéresse vraiment le Krapp de 39 ans, ce qui se trouve au centre son enregistrement, c'est une expérience de l'éveil, comme si « tout lui serait soudain devenu clair. La vision, enfin ». Dans ce passage il parle de « l'obscurité », « du feu », de « la croyance», de la « lumière de l'entendement », il utilise des mots lourds de sens mais qui pourtant ont perdu leur signification.