Page 2 sur 3 < 1 2 3 > 22-10-2008 15:24 Re: meilleur album rock ou mais mon préféré Motard passager 22-10-2008 15:27 Rectification c'est le 45tours c'est "Frenezie" avec "Hallucination", celui la: Si tu me dit que tu l' te hais jclaude 22-10-2008 15:45 Maxagaz 22-10-2008 15:46 ha! je dois avouer que Loup Garou a bon aussi avec TRUST!! j'vais les voir le mois prochain! pourvu que ça ait bien vieilli! 22-10-2008 15:49 22-10-2008 15:56 et ça et après j'arrête: V 22-10-2008 15:57 Cath 22-10-2008 16:08 froggy 22-10-2008 16:09 22-10-2008 16:12 J'arrivais pas à trouver la photo... 22-10-2008 16:54 à part blek le, je ne connais que lui Chapman 22-10-2008 17:11 Commando!! mdr!! :):) Sinon, Mal degourdi> Tu peux haïr mon frè l'a le Frenezie!! Meilleur album blues rock meeting. On ouvre les enchères? 22-10-2008 17:25 mais alors sans aucune hésitation 22-10-2008 17:36 Ouai; là, c'est du sérieux Commando!! Mal degourdi> Si on parle du même vinyl en 45 (et même 33), c'était Jacky aux basses, Bob et Erik aux synthés et'la' Renée in the pocket.........!
6. «In A Silent Way» (1969) «Joue comme si tu ne savais pas jouer! » Voici ce qu'aurait dit Miles Davis à son nouveau guitariste John McLaughlin avant de commencer l'enregistrement de «In A Silent Way», le second morceau de l'album du même nom. Alors, le musicien a joué un accord basique au possible, un mi majeur, et a commencé à improviser sur cette base. Puis, les choses se complexifient progressivement tout en gardant à l'esprit cette volonté de simplicité et de dépouillement. Nous sommes en 1969, Miles Davis entame sa période jazz fusion, celle qui enfantera le chef d'œuvre Bitches Brew un an plus tard, celle qui marquera tout le reste de sa carrière, jusqu'à sa mort en 1991. Album Blues Rock Background Music for Bars, Shops, Cafes de Blues Club | Qobuz : téléchargez et streamez en haute qualité. Si le premier morceau, «Shhh/Peaceful», est un petit peu plus difficile d'accès, il n'en reste pas moins une magnifique preuve de la capacité du trompettiste à poser des ambiances singulières et très visuelles. 7. «Porgy and Bess» (1958) Changement total de registre. Composé en 1935 par George Gershwin, l'opéra Porgy and Bess a été réinterprété de nombreuses fois.
Le premier morceau de l'album, «So What», illustre à lui seul cette démarche, avec cette ligne de contrebasse puis ces deux accords de piano répétés à l'envi et qui forment l'un des thèmes les plus fameux du genre. Pour ceux qui souhaiteraient pousser l'expérience au-delà de l'écoute, le livre Kind Of Blue – Le making-of du chef d'œuvre de Miles Davis (Le Mot et le Reste, 2017), est indispensable. 2. «Tutu» (1986) Chez Miles Davis, il y a donc deux portes d'entrée majeures: sa période allant de 1955 à 1960 et qui caractérise donc son entrée dans le jazz modal. Mais également la dernière décennie de sa carrière. Pas parce qu'elle serait meilleure que les autres, mais parce que le musicien y a utilisé beaucoup d'éléments ou de motifs qui parlaient au grand public de l'époque. D'une certaine manière, son but à cette période était surtout d'explorer de nouveaux sons, de nouveaux formats, et de faire entrer dans son jazz des éléments purement rock, funk et synthétiques. “Exile on Main St.” est-il le meilleur album des Stones ? Réponse en sept morceaux. Cette démarche a conquis un public très large, notamment via l'album Tutu, sorti en 1986.
Allez! On vous l'accorde le titre de ce post était peut-être volontairement trop aguicheur, trop accrocheur… quoi que… a-t-on tant menti que ça en vous promettant la réédition du meilleur disque de prog rock de tous les temps? Meilleur album blues rock galactic. Posez les couteaux les fans de King Crimson, oui, on vous voit! Mais, il se trouve que ce disque, Anabelas, du groupe argentin Bubu, et qui se voit, enfin, réédité en vinyl chez nos camarades de PQR, ou autrement dit les Disques plusqueréel, est probablement le meilleur disque de prog argentin, l'un des meilleurs disques de rock prog des années 70 (oui le disque est sorti en 1978, et d'ailleurs y a-t-il vraiment eu du bon rock prog dépassé cette décennie? On laisse le soin aux amateurs du genre nous faire leurs recommandations), et même l'un des meilleurs disques de rock prog tout court! Enfin… court… façon de parler, là on fait plutôt face à des titres longs et complexes qui ont le don pour foutre le zeuhl partout là ils sont joués (c'est à dire bientôt sur votre platine!
Et si Exile on Main St., dont on souffle aujourd'hui les 50 boogies, mettait tout le monde d'accord? Bordélique et salingue, à l'image du patchwork photo de Robert Frank déployé par la pochette, racoleur et sincère, ce double album chargé comme une mule de riffs juteux et de goualantes « à l'américaine » paraît sortir des tripes de bambocheurs qui n'auraient pas dessaoulé pendant trois jours et trois nuits. La légende de la Villa Nellcôte, à Villefranche-sur-Mer, où les marchands de poudre de perlimpinpin avaient moins de mal que les inspecteurs du fisc anglais à débusquer nos chers flibustiers, a beaucoup fait pour la réputation de ce disque too much. Mais la preuve est sur quatre faces que les garçons travaillaient dur aussi. De ce grand bazar, bourbeux comme un bayou du Mississippi, tourbeux comme un whisky hors d'âge, ont jailli certains des rocks les plus terribles jamais délivrés par Richards, Jagger & co. De Bowie aux Stones, cinq albums rock cultes fêtent leurs 50 ans en 2022. Parfois le tempo se relâche, mais sans que baisse la pression. Les fines lames du service Musique ont pioché, dans le tas, chacun son morceau fétiche.
— Jean-Baptiste Roch " Happy " Selon la légende – et tout est légende, chez les Rolling Stones –, Exile on Main Street serait le grand œuvre de Keith Richards (Nellcôte, etc. ). Le meilleur titre signé et chanté par le guitariste devait donc s'y trouver. Et il s'y trouve. Happy repose pourtant moins sur un riff que sur une adéquation entre les paroles ( « Never wanna be like papa / Workin' for the boss ev'ry night and day », profession de foi de tous les rockeurs du monde) et le chant, hargneux, nasillard, seringué jusqu'à l'os et brûlant de passion. — Louis-Julien Nicolaou " Shine a Light " Rien d'étonnant à ce que Mick Jagger déclare un faible pour celle-ci. Meilleur album blues rock band. Elle l'a suivi longtemps. Il en a ébauché le texte avant la mort de Brian Jones, quelques couplets en guise d'avertissement acide sur la drogue et les amitiés qu'elle consume. À l'origine, il l'a baptisée Get a Line sur l'air de « j'ai perdu le fil avec toi ». On connaît la suite. Quand il l'enregistre finalement, elle est lestée de son poids de chagrin et de culpabilité et il en fait une complainte théâtrale où il laisse parler son goût pour l'émotivité soul du Sud profond.