Un travail de troupe Dans Le Goût du faux et autres chansons, il y a des textes d'Ovide, des fantômes qui nous hantent, les vies compliquées des acteurs, des méditations sur le renouvellement des cellules, des détails qui se déplient lentement, des peurs, des métamorphoses baroques, des deuils. Et douze comédiens au plateau. Tout ce désordre pour répondre à une question faussement naïve et vraiment angoissante: d'où vient-on? Des musiciens en queue de pie circulant à skis, une expédition loufoque dans un corps humain, des scènes d'opéras coincées entre les Monty Python, Henry Purcell et l' Énéide de Virgile… Avec sa façon de slalomer entre séquences lyriques et délires absurdes, Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-signé par Jeanne Candel et Samuel Achache, s'imposait en 2013 comme un des ovnis les plus puissants de la jeune scène théâtrale. On y découvrait alors une bande d'acteurs et de musiciens fédérés en collectif ( La vie brève, également auteurs de Robert Plankett en 2011), appartenant à une génération d'artistes particulièrement à l'aise dans l'art des formes hybrides.
C'est là que se fait le procédé poétique. Dans cet au-delà. La scène nous accueille dans sa version minimaliste, discrète mise à nue des poulies et portes de sortie. Le décor siège, il ressemble à un loft parisien ou à un vieux garage. Il y a de la musique en attente, les lumières jettent tranquillement leur halo. Soudain, un piano est tracté par une diva en robe de soirée. Elle traverse le plateau, s'assoit, joue un air qui se prend dans une machine à coudre. Elle chute, elle sort: nous voici parés avec elle pour tisser le reste– et pour en découdre. Il est à noter que Le Goût du faux et autres chansons a vu le jour -en partie, il en a du moins le goût, le vrai- dans le cadre d' Un festival à Villeréal dont il a gardé l'empreinte. Trois procédés clés en témoignent: le travail sur le lieu (à Villeréal, les spectacles se font « hors sol », le village n'ayant pas de salle), la place et le statut de l'acteur comme véritable créateur, un processus de création basé sur l'improvisation dans une écriture au plateau nourrie d'ailleurs.
Image de la critique de Théâtrorama vendredi 13 mai 2016 Le bon goût Par Elsa Lardy Décapant: anti-moisissures, anti-odeurs, anti-poussière accumulée depuis des siècles dans les vieux théâtres, dans les esprits et dans les corps. Garde à vous, le produit est efficace: Le Goût du faux et autres chansons peut s'asperger sans modération dans toutes les salles de Navarre.... Lire l'article sur Théâtrorama Image de la critique de dans la tête du spectateur mardi 10 février 2015 Le crocodile a meilleur goût Par Saad S'il y a bien un spectacle que tout le monde, ou presque, attend en cette saison 2014/2015, c'est probablement Le Goût du faux et autres chansons. Après avoir effectivement brillé avec le génialissime Didon & Enée / Le crocodile trompeur (auréolé pour la petite histoire par le Molière 2014 du meilleur spectacle musical) le collectif La vie brève remet donc le couvert avec une nouvelle création qu'on aurait envie de qualifier de…... Lire l'article sur dans la tête du spectateur lundi 01 décembre 2014 Le tissu-monde de Jeanne Candel Par Cathia Engelbach Il y a une infinité de scènes sur scène, un univers baroque fait de sols sous-sol et de plafonds sur-plafond, de coulisses apparentes, de costumes, de siècles, de grammaires et de registres de langues qui se télescopent.
Son élégance est de le faire avec autant de fantaisie que d'émotion délicatement retenue. Jeanne Candel connaît la chanson. Le Goût du faux et autres chansons, par Jeanne Candel et sa compagnie La Vie brève. Festival d'automne, Théâtre de la Cité internationale, 17, bd Jourdan, Paris-14 e. RER Cité internationale. Tél. : 01-43-13-50-50. Lundi, mardi, vendredi et samedi à 20 h 30, jeudi à 19 h 30, jusqu'au 13 décembre. De 7 € à 22 €. Durée: 2 heures.. Puis tournée de février à avril 2015, au Théâtre Garonne de Toulouse, au Théâtre de Vanves et au Phénix - scène nationale de Valenciennes. Reprise: Le Goût du faux et autres chansons, par Jeanne Candel et sa compagnie La Vie brève. Au Théâtre de la Cité internationale, 17, bd Jourdan, Paris-14 e. Du 14 au 24 avril 2016. Fabienne Darge Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s'affichera sur l'autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu'une autre personne (ou vous) est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil.
Auparavant, une comédienne facétieuse apparaît, intrépide et un rien crâneuse et gouailleuse, en robe moulante, qui se met à danser furieusement, seins dénudés, puis qui se retrouve en petite tenue sous le plastique qui recouvre le plateau, mimant le monstre du Léviathan perdu et évoluant dans les eaux profondes de son lac. La même figure réapparaît à d'autres moments, les mains bleuies comme des gants. Un couple semble vivre des moments difficiles, la femme est vive et dynamique, et l'homme, écrivain en souffrance, est plutôt passif et dépressif. La femme d'affaires lui propose un nouveau départ professionnel et artistique pour tous les deux en Amérique latine; l'homme décline la proposition. Une autre femme dans sa cuisine, prend sa tête pour un plat de viande et avant de l'enfourner dans le four, elle jette, debout sur sa table de travail, des épices sur sa chevelure et introduit du persil dans ses oreilles. On revoit régulièrement les situations qu'on a pu saisir çà et là. Les saynètes s'entrecroisent, délicates, travaillées et élaborées avec soin, et finissent par composer la belle toile initiale qu'on pressentait, légère et évanescente.
©Jean-Louis Fernandez © DR grand théâtre tout public 2015 jeu. 09 avril. > 20h ven. 10 avril. > 20h Durée. 2h10 PLACEMENT LIBRE Tarifs. B théâtre Il y a des textes d'Ovide, des fantômes qui nous hantent, les vies compliquées des acteurs, des méditations sur le renouvellement des cellules, des détails qui se déplient lentement, des peurs, des métamorphoses baroques, des deuils. Et douze comédiens au plateau. Tout ce désordre pour répondre à une question faussement naïve et vraiment angoissante: d'où vient-on? Composé d'histoires nées d'improvisations glissant les unes dans les autres, inspiré de matériaux littéraires (Virgile, Ovide, Borgès…), philosophiques (l'Anatomie de la mélancolie de Robert Burton) ou picturaux (Botticelli), scandé par les madrigaux de Mondeverdi, ce voyage au pays de l'amour et la mort sera ludique et profond, musical et théâtral. La création de Jeanne Candel combine deux variations fluides et exaltantes autour d'un même thème, l'une dans un atelier de cuisine et l'autre dans un jardin des délices.
Vous travaillez avec douze acteurs, c'est relativement beaucoup. Pourquoi ce nombre? J'ai toujours travaillé avec de grandes bandes, parce que je trouve que cela donne une forte énergie, une émulation. Dans les répétitions, je le vois bien: il y a un relai, un rebond qui se met en place, qui est très riche, fertile, jubilatoire. C'est aussi une façon de faire l'épreuve de la pluralité, notamment la pluralité des perceptions, des pensées. Au fond, ce que je souhaite le plus sur un plateau c'est représenter l'expérience humaine dans toute sa richesse, son invention, sa vivacité. C'est aussi pour cela que, dans la bande, il y a des acteurs-musiciens, un clarinettiste, un violoncelliste, une pianiste et que l'un d'entre nous (Florent Hubert) écrit de la musique pour le spectacle. C'est important que la musique vienne nourrir et déplier la représentation, même si comme pour tout, nous sommes encore en travail et que je ne sais pas la forme que cela prendra. Propos recueillis par Stéphane Bouquet, mars 2014