Le visage de son agresseur est un mystère, il semble particulièrement paisible, vitreux pour une action pourtant si violente. Cette scène ne manque pas de nous faire penser au tableau que Balthus avait entrepris à la même période « La leçon de guitare », laissant voir une fillette, à la veste rouge et aux socquettes blanches elle aussi, se faire empoigner de part et d'autre par son agresseur, une femme dans ce cas-là. La comparaison nous intéresse d'autant plus si l'on se focalise sous l'angle de l'instrument. La femme qui agresse dans la « Leçon de guitare » tire les cheveux de la jeune fille comme on tire les cordes d'une guitare. De la même manière, l'homme de « La Rue » prend en mains l'enfant comme on pourrait le faire avec un violoncelle ou une guitare. Son regard baissé et fiévreux s'apparente alors à celui d'un musicien qui écoute la mélodie qu'il produit. Il n'y a alors plus qu'un pas à faire pour voir cet acte comme une pure instrumentalisation de la jeune fille, un jeu de pouvoir et de domination dont il est le maître.
Son tableau le plus inconvenant, La Leçon de guitare de 1934, avait été refusé par le MoMA de New York: on y voit une fillette, la jupe retroussée dévoilant son pubis, prête à pincer le téton d'une femme plus âgée. Le public, lui, fera la queue devant cette toile exposée à la galerie Pierre Matisse. Recrutés dans le milieu du show-biz (Tony Curtis, Bono) ou des affaires (Stavros Niarchos, Giovanni Agnelli), ses collectionneurs s'arrachent sa parcimonieuse production. Pourquoi tant d'empressement? Parce que Balthus est moins choquant que troublant. « Il ne suscite pas de gêne mais de l'inquiétude », abonde l'historien d'art Didier Semin, qui voit en lui l'un des dix génies du xxe siècle. Le photographe japonais Araki le dit bien: « Balthus touche avec le regard et jamais avec les doigts. » S'il peint des lolitas aux poses insolentes, c'est moins dans l'esprit prédateur d'un Humbert Humbert que par nostalgie pour ce moment magique où l'on quitte l'enfance sans tomber dans le conformisme de l'adulte.
Si je ne peux pas t'en parler à toi — C'est une scène érotique. Mais comprends bien, cela n'a rien de rigolo, rien de ces petites infamies usuelles que l'on montre clandestinement en se poussant du coude. Non, je veux déclamer au grand jour, avec sincérité et émotion, tout le tragique palpitant d'un drame de la chair, proclamer à grands cris les lois inébranlables de l'instinct. Revenir ainsi au contenu passionné d'un art. Mort aux hypocrites! Ce tableau représente une leçon de guitare, une jeune femme a donné une leçon de guitare à une petite fille, après quoi elle continue à jouer de la guitare sur la petite fille. Après avoir fait vibrer les cordes de l'instrument, elle fait vibrer un corps ». C'est cela! De la passion. Supposons que cette jeune fille ait 14 ans. Est-il possible d'imaginer une relation amoureuse avec une adulte, qui, ici, doit avoir dans la vingtaine? Oui. Alors, quel est le problème? C'est une scène d'amour, plutôt, de préparatif — la main de la professeure va rejoindre la vulve imberbe de l'apprenante, dont la main gauche va bientôt attraper le sein droit de l'enseignante.
À peine avons-nous décelé un indice, nous donnant une clé de compréhension, que nous voici alpagué par un autre élément, dispersant toute la réflexion. Nous sommes face à une scène prise sur le vif, les gens s'affairent et s'activent dans un tumulte urbain. Dans les tons rosés, celle-ci nous semble inoffensive. Une vision néanmoins emplie de vie, dont le potentiel se fait déjà sentir davantage. À peine notre regard s'en détourne que le besoin d'aller vérifier si les personnages ont bougé se fait ressentir. Il semble animé, détenant le pouvoir de se révéler ou non à nous selon sa guise, à la manière de cette croyance enfantine qui nous laisse penser que les autres ne peuvent nous voir lorsque l'on a les yeux fermés. Le premier des personnages à attirer notre attention nous fait face, s'approchant à petits pas du centre du tableau. Enfant ou adulte, on ne pourrait pas vraiment dire. C'est un poète, main sur le cœur, il avance dans sa rêverie, suivant les traces et le mythe du promeneur solitaire.
En souvenance, l´esprit fait émerger le potentiel formel pour qu´à nouveau, le scandale retentisse. Un certain scandale sadique instrumentalisé par Vincent Corpet, un matin de décembre 2009. Le peintre repousse les limites du drame. D´autres protagonistes patientaient derrière la fillette et sa maîtresse. Un profil chuchote son existence à l´oreille de celle-là. Entre ses jambes, frêles, lisses, l´œil dévore la scène en crachant le funeste secret de la chair. La main l´a déterré de l´écart, du noir, bien au milieu, tel qu´il est, dominant, décisionnaire et grand ouvert. La donneuse de leçons érotiques libère ses monstres morbides. Ont-ils toujours été là, cachés dans la toile, suggérés quelque part, à la limite de l´énoncé, du visible? La mutation s´opère et le spectateur relit sa leçon en jouant lui aussi avec les analogies formelles, l´imagination. La couleur révèle les derniers fantômes de la forme. Grâce à elle, Corpet déjoue la composition, démasque l´invisible en recouvrant l´inutile.
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Culture Quatorze ans après sa mort, les galeries s'arrachent ses peintures. Mais son œuvre, exposée à la galerie Gagosian, à Paris, n'a rien perdu de sa trouble séduction. De son vivant, ses peintures de jeunes filles alanguies choquaient. Quatorze ans après sa mort, les galeries se les arrachent. Le poète Antonin Artaud disait de la peinture de Balthasar Klossowski de Rola – alias Balthus – qu'elle sentait « la peste, la tempête, les épidémies ». A-t-elle perdu aujourd'hui cette fragrance vénéneuse pour que la galerie Gagosian lui consacre une grande exposition à Paris après celle, en 2013, de ses Polaroid à New York? Avouons-le, le marché est souvent puritain. Il plébiscite une œuvre vidée de tout soupçon, en l'occurrence pédophilique, seulement lorsque les milliardaires peuvent l'afficher en toute quiétude comme un trophée. Hier scandaleux, le peintre d'adolescentes alanguies aux poses suggestives serait-il aujourd'hui fréquentable? A vrai dire, l'artiste décédé en 2001 a toujours été Janus, sulfureux et rassurant à la fois.
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