On retrouve en effet la voie qui traverse le tableau au premier plan de droite à gauche avant de s'infléchir pour passer devant cette maison. Autre élément en faveur de la ligne de chemin de fer, ce pylône en forme de V comme il y en avait le long des voies. Enfin, un document des années 1880 laisse apparaître une construction à quelques encablures de l'entrée du tunnel de la Nerthe. Reste que de nos jours, il n'y a plus de pylône et cette maison a disparu sans laisser de traces au sol. De plus le mot viaduc du titre est abusif car il n'y a pas de viaduc à cet endroit précis mais il y en a un légèrement en amont, le viaduc de Riaux, peint d'ailleurs par Braque à plusieurs reprises. Et c'est là que la connaissance du terrain va apporter les précisions utiles pour lever toute ambiguïté. La gravure mise en parallèle au tableau est contemporaine de la construction de la ligne de chemin de fer Marseille Avignon. Nous sommes au fond du vallon de Riaux avec au premier plan à droite le Viaduc de Riaux, et les voies sur lesquelles passe un train.
Pour la première fois, Braque renonce au chromatisme du fauvisme afin de rendre compte de l'harmonie naturelle locale. Il ne respecte pas davantage la perspective traditionnelle et les seuls points de repère solides pour l'œil sont les toits triangulaires et le massif viaduc. Celui-ci sert d'appui au regard, mais il est aussi la frontière entre le ciel et la terre dont la frontalité stoppe la perspective. Sa massivité est contrebalancée par les piliers qui semblent plus fragiles et instables. Est-ce dû à leur irrégularité? Ou alors, est-ce dû aux ombres plus sombres qu'ils produisent? Quoi qu'il en soit, cette construction massive aux couleurs vives contraste intensément avec le ciel d'un bleu presque pur, dont les hachures irrégulières et clairsemées rendent fidèlement le caractère volatile de l'œuvre. C'est un ciel qui semble presque irréel à travers sa fragilité et son instabilité. Les groupes de maisons posés à flanc des collines laissent penser que la vallée naturelle et les constructions humaines ne forment qu'un même élément.
Petit journal des artistes français > (1882-1963) Georges Braque > 15 février 2011 Le viaduc à L'Estaque (1908) 72, 5 x 59 cm Huile sur toile Centre Pompidou Posté par: ejjlee à 18:25 - (1882-1963) Georges Braque - Permalien [ #] Article précédent (15/02/2011) "GRAND NU" (1907, 1908) - GEORGES BRAQUE Grand Nu (1907, 1908) 140 x 100 cm Huile sur tile Centre Pompidou » Lire la suite Article suivant (15/02/2011) "LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE" (1908) - GEORGES... Les instruments de musique (1908) 50, 2 x 61 x 2 cm Huile sur toile Centre Pompidou » Lire la suite Vous aimerez peut-être: "compotier, bouteille et verre" (1912)- georges braque "le guéridon" (1911) - georges braque "nature morte au violon" (1911) - georges braque "les instruments de musique" (1908) - georges braque "grand nu" (1907, 1908) - georges braque "les usines du rio-tinto à l'estaque" (1910) - georges braque Paysage de l'estaque (1906) – georges braque "l'estaque" (1906) - georges braque "le verre" (1911) - georges braque "nature morte à la pipe" (1914) - georges braque
Il est également le premier à laisser de côté l'intégrité du motif au profit de la cohésion et de l'autonomie de la composition: ce sont moins les éléments peints qui comptent que les rapports établis entre ces éléments dans l'espace. Braque adopte ce principe; et c'est ainsi que l'on peut observer, dans Le viaduc à l'Estaque, des ruptures dans les lignes de contour qui permettent la modulation, c'est-à-dire le passage d'une couleur à une autre, d'une forme à une autre. Picasso - Maisons sur la colline L'espace bâtit par Picasso et Braque a pour vocation de s'affranchir de son modèle dans le monde réel et s'inscrire uniquement dans l'espace bidimensionnel de la toile en renonçant à la mimésis et à l'impression de profondeur. Ici intervient le paradoxe essentiel aux œuvres de Braque et de Picasso (puis inhérent au cubisme en général): ces formes schématisées, qui ne ressemblent plus exactement à celles présentes dans la nature, expriment selon le peintre la quintessence du réel. On touche donc, dès 1908, à un fondement essentiel du cubisme: la possession du réel, l'objectivité, qui nécessite l'affranchissement de règles établies depuis plusieurs siècles.
Lundi 23 mai 2016, peu avant la fin de la matinée, nous avons accueillis un groupe d'élèves de la classe 606 du collège de l'Estaque. Ils étaient accompagnés par Mme Delbrel qui a préparé ce projet avec le maître. Nous nous sommes répartis en binômes — un CM2 et un 6 e — et on nous a remis une fiche sur laquelle figurait une dizaine de photographies. Celles-ci représentaient des détails de bâtiments ou de paysages que nous allions croiser tout au long de notre balade. On nous invitait donc a un rallye photo! Le principe est simple, quand on repère l'endroit correspondant à la photo, on appelle un des deux enseignants pour qu'il valide notre découverte. Pour corser un peu les choses, chaque binôme avait une planche d'images particulière. La balade a duré une bonne demi-heure, mais nous n'avons pas vu le temps passer tellement le jeu était plaisant. Arrivés au parc de la Falaise, dans le quartier des Riaux, nous nous sommes installés pour le pique-nique et en avons profité pour faire connaissance avec nos camarades de sixièmes.
Au-dessus on aperçoit le chemin de la Nerthe qui monte à flanc de colline. Ce chemin passe alors par une sorte de col taillé dans la roche, laissant sur sa gauche un éperon rocheux. Sur cet agrandissement de la zone, on visualise alors le cadrage du tableau retenu par Cezanne, avec la gorge en V, l'éperon rocheux, la voie: Par contre le peintre est plus en hauteur, à la hauteur des voies, et plus à gauche, ce qui donne encore plus de place aux masses rocheuses qui surplombent la voie et une approche encore plus frontale de la voie que sur cette gravure. Les trois tableaux «de l'Estaque-Riaux » On retrouve principalement une maison et sa terrasse sur la droite, une autre avec une façade parallèle à la mer au centre et une cheminée sur la gauche, éléments soulignés sur la photo du site actuel. La Mer à l'Estaque 78-79 ou plus tard 38 x 46 cm R392- FWN122 La Mer à l'Estaque derrière les arbres, 1878-1879 73 x 92 cm R395 – FWN120 L'Estaque vu à travers les arbres, 1878-1879 46 x 55 cm R396 – FWN121 Le site aujourd'hui La maison et sa terrasse existent toujours.